MUSEO MEMORIAL DE LA PAZ HIROSHIMA (1955)
ARQUITECTO: KENZO TANGE.
ARQUITECTO: KENZO TANGE.
ESTRUCTURA Y MATERIALES
El edificio tiene una estructura de hormigón armado visto. El volumen de éste se levanta sobre una serie de pilotes de hormigón en forma rectangular. Se accede al edificio a través de unas escaleras que perforan el forjado inferior del volumen paralelepipédico. Los pasillos que unen el edificio principal con los colindantes se soportan sobre una serie de pilares semejantes a los del museo. Los materiales utilizados para este edificio son principalmente hormigón armado y cristal.
ESTACIÓN CENTRAL
ARQUITECTO: FREI OTTO
ARQUITECTO: FREI OTTO
FORMA
La forma de la cubierta es abovedada.
La forma de la cubierta es abovedada.
CUBIERTA
La cubierta está dividida en 28 módulos sostenidos por una serie de cálices, con un túnel en la base y una claraboya en la parte superior, ubicados entre las cuatro plataformas y las paredes exteriores.
Lo más esencial es su cubierta de hormigón. Esta es lo más esbelta posible, con un espesor de sólo 35 cm, trabajando siempre a comprensión, lo que hace que la necesidad de acero como soporte sea mínima. Está cubierta que conecta la ciudad creando un nuevo espacio público, se estructura en base a 28 módulos sostenidos por una especie de cálices con un túnel en la base y una claraboya en la parte superior, que dota a la estación subterránea de una iluminación natural. Estas claraboyas poseen sistemas para controlar la incidencia del sol y la ventilación, y poder así regular la temperatura interior. Lo mas esencial es su cubierta de hormigón. Esta es lo más esbelta posible, con un espesor de sólo 35 cm, trabajando siempre a comprensión, lo que hace que la necesidad de acero como soporte sea mínima. Está cubierta que conecta la ciudad creando un nuevo espacio público, se estructura en base a 28 módulos sostenidos por una especie de cálices con un túnel en la base y una claraboya en la parte superior, que dota a la estación subterránea de una iluminación natural. Estas claraboyas poseen sistemas para controlar la incidencia del sol y la ventilación, y poder así regular la temperatura interior.
La cubierta está dividida en 28 módulos sostenidos por una serie de cálices, con un túnel en la base y una claraboya en la parte superior, ubicados entre las cuatro plataformas y las paredes exteriores.
Lo más esencial es su cubierta de hormigón. Esta es lo más esbelta posible, con un espesor de sólo 35 cm, trabajando siempre a comprensión, lo que hace que la necesidad de acero como soporte sea mínima. Está cubierta que conecta la ciudad creando un nuevo espacio público, se estructura en base a 28 módulos sostenidos por una especie de cálices con un túnel en la base y una claraboya en la parte superior, que dota a la estación subterránea de una iluminación natural. Estas claraboyas poseen sistemas para controlar la incidencia del sol y la ventilación, y poder así regular la temperatura interior. Lo mas esencial es su cubierta de hormigón. Esta es lo más esbelta posible, con un espesor de sólo 35 cm, trabajando siempre a comprensión, lo que hace que la necesidad de acero como soporte sea mínima. Está cubierta que conecta la ciudad creando un nuevo espacio público, se estructura en base a 28 módulos sostenidos por una especie de cálices con un túnel en la base y una claraboya en la parte superior, que dota a la estación subterránea de una iluminación natural. Estas claraboyas poseen sistemas para controlar la incidencia del sol y la ventilación, y poder así regular la temperatura interior.
FORMAL
VANOS
La ventilación de la estación se consigue a través de los túneles, en combinación con las claraboyas cuya apertura o cierre se produce en función de las necesidades de climatización y la climatología.
VANOS
La ventilación de la estación se consigue a través de los túneles, en combinación con las claraboyas cuya apertura o cierre se produce en función de las necesidades de climatización y la climatología.
MUSEO GUGGENHEIM BILBAO (1997)
ARQUITECTO: FRANK GEHRY
Situado en el borde de la ría del Nervión en Bilbao, España, el Museo Guggenheim se
caracteriza por una compleja fusión de formas curvilíneas y una
cautivadora materialidad; que responden a un intricado programa y un contexto
urbano industrial. Con más de un centenar de exposiciones y más de diez
millones de visitantes, el Museo Guggenheim Bilbao de Frank Gehry no sólo cambió la forma en la que arquitectos y
el público piensan en los museos, pero también revitalizó la dañada economía de
Bilbao con su asombroso éxito. De hecho, el fenómeno de la transformación
de una ciudad a raíz de la construcción de una importante pieza
arquitectónica se conoce hoy como el "Efecto
Bilbao".
FORMA
Aunque la forma metálica del exterior mirada desde arriba parece una flor, desde el nivel calle, el edificio se asemeja más a un barco, evocando la vida industrial del puerto de Bilbao.
Aunque la forma metálica del exterior mirada desde arriba parece una flor, desde el nivel calle, el edificio se asemeja más a un barco, evocando la vida industrial del puerto de Bilbao.
MATERIALES
Construido en titanio, piedra caliza y vidrio, las curvas aparentemente aleatorias del exterior están diseñados para captar la luz y reaccionarse con el sol y el clima. Clips de fijación crean una pequeña deformación en el centro de los azulejos de 0.38mm de titanio, haciendo que la superficie pareciera tener ondas con los cambios de luz, entregando así una extraordinaria iridiscencia a la composición general.
Construido en titanio, piedra caliza y vidrio, las curvas aparentemente aleatorias del exterior están diseñados para captar la luz y reaccionarse con el sol y el clima. Clips de fijación crean una pequeña deformación en el centro de los azulejos de 0.38mm de titanio, haciendo que la superficie pareciera tener ondas con los cambios de luz, entregando así una extraordinaria iridiscencia a la composición general.
CUBIERTAS
Las
paredes y techos del edificio soportan carga, contienen una estructura interna
de las barras de metal que forman una grilla triangular. CATIA calcula el
número de barras requeridas en cada lugar, así como las posiciones y
orientaciones de estas. Además de esta estructura, las paredes y techos tienen
varias capas de aislamiento y un revestimiento externo de titanio. Cada pieza
es única a su ubicación, es determinada por el software CATIA.
NIVELES
Debido a los 16 metros de desnivel
existentes entre la cota de la ría y el ensanche de la ciudad en esta zona, los
más de 50 metros de alto que tiene el edificio no sobrepasan las construcciones
de la ciudad y se integre con el entorno pese al contraste de sus formas
onduladas y colores brillantes con los volúmenes puros y mate de una
arquitectura más estática en su alrededor. El diseño de Gehry, con su singular
estructura, espectacular y visible se presenta como una escultórica puerta de
entrada a la ciudad.
ESTRUCTURA
Debido a su complejidad matemática, las sinuosas curvas fueron diseñadas mediante un programa informático de diseño tridimensional llamado Catia, que permitió diseñar y calcular formas que, años antes no hubiese sido posible. El edificio está construido con muros y techos de carga, los cuales tienen una estructura interna de barras metálicas que forman cuadrículas con triangulaciones que se ensamblan para formar un único cuerpo. Las formas del museo no podrían haberse conseguido de no haber usado muros y techos portantes. Catia determinó el número de barras necesarias en cada lugar, así como su disposición y orientación.
Debido a su complejidad matemática, las sinuosas curvas fueron diseñadas mediante un programa informático de diseño tridimensional llamado Catia, que permitió diseñar y calcular formas que, años antes no hubiese sido posible. El edificio está construido con muros y techos de carga, los cuales tienen una estructura interna de barras metálicas que forman cuadrículas con triangulaciones que se ensamblan para formar un único cuerpo. Las formas del museo no podrían haberse conseguido de no haber usado muros y techos portantes. Catia determinó el número de barras necesarias en cada lugar, así como su disposición y orientación.
MUSEO GUGGENHEIM DE NUEVA YORK (2004)
El museo Guggenheim de Nueva York es el primero
de los museos creados por la Fundación Solomon R. Guggenheim, dedicada al arte
moderno. Fue fundado en 1937 en Upper East Side, NY. Es el más conocido de
todos los museos de la fundación, y muchas veces es llamado simplemente
"El Guggenheim".
ESTRUCTURA
Este edificio posee una estructura en espiral, con un gran hall de exhibición iluminado por un gran tragaluz.
Este edificio posee una estructura en espiral, con un gran hall de exhibición iluminado por un gran tragaluz.
MATERIALES
Los materiales utilizados en su construcción fueron básicamente bloques de hormigón armado prefabricados. La pintura blanca utilizada en los muros interiores hace que las obras se destaquen. Lucernario de vidrio con juntas de acero.
Los materiales utilizados en su construcción fueron básicamente bloques de hormigón armado prefabricados. La pintura blanca utilizada en los muros interiores hace que las obras se destaquen. Lucernario de vidrio con juntas de acero.
FORMA
El Museo Guggenhein muestra una gran diferencia con los edificios de los alrededores debido a su forma en espiral, marcada por la fusión entre triángulos, óvalos, arcos, círculos y cuadrados, que responden al concepto de arquitectura orgánica utilizada por Frank Lloyd Wright en sus diseños.
El Museo Guggenhein muestra una gran diferencia con los edificios de los alrededores debido a su forma en espiral, marcada por la fusión entre triángulos, óvalos, arcos, círculos y cuadrados, que responden al concepto de arquitectura orgánica utilizada por Frank Lloyd Wright en sus diseños.
ÁREA
La visita comienza en los ascensores y va llevando lentamente a los visitantes a un recorrido donde las obras de arte están expuestas a lo largo de una espiral iluminada por un gran lucernario cenital, dividido con la forma de una fruta cítrica.
La visita comienza en los ascensores y va llevando lentamente a los visitantes a un recorrido donde las obras de arte están expuestas a lo largo de una espiral iluminada por un gran lucernario cenital, dividido con la forma de una fruta cítrica.
Wright nos dirige vía elevadores a la parte
más alta del edificio, para que prácticamente sin darnos cuenta descendamos por
una suave rampa helicoidal mientras vamos observando las obras que se exponen
en los diferentes niveles interconectados, pero a la vez diferenciados uno del
otro por un pequeño espacio de transición casi imperceptible.
Si por un momento paramos y observamos hacia
el centro de la espiral nos damos cuenta de lo impresionante de esta obra, que
nos recuerda a un caracol, la cual nos permite ver el centro de la rotonda y
varios niveles de exposición de la rampa en espiral descendente. Una
observación mas detallada nos muestra el juego de figuras geométricas
sutilmente posicionadas donde predominan triángulos, óvalos (incluso en las
columnas), arcos, círculos y cuadrados.
Los recorridos en torno a un gran vacío
fomentan la reflexión y disfrute del arte. El significado del arte se comunica
a través de los ritmos de este museo neoyorquino La disposición semi abierta de
las salas de exhibición permite tener una panorámica de todo el edificio y de
parte de las exposiciones desde cualquier punto del pasillo ascendente central
También llama la atención el miniestanque de la planta baja
En la conquista de la estática regularidad de
diseño geométrico y combinándolo con la plasticidad de la naturaleza, Wright
produjo un vibrante edificio cuya arquitectura es tan refrescante ahora como lo
era hace 40 años. El Guggenheim de Wright es posiblemente la más elocuente
presentación y sin duda el edificio más importante de su tardía carrera.
